Una precuela de la franquicia de acción de John Wick, ambientada en la década de 1970, The Continental es un torbellino de emoción y estilo. Inspirada en la cadena de hoteles asesinos del universo Wick, cuenta la historia del carismático Winston y el conserje Charon (interpretado en las películas por Ian McShane y el fallecido Lance Reddick) y cómo se unen para ganar la brutal lucha por el control. del Continental de Nueva York. Esta serie de tres partes se transmite semanalmente en Peacock, con episodios de 90 minutos, a partir del 22 de septiembre. Hablamos con el productor ejecutivo y director Albert Hughes, quien se hizo famoso hace 30 años con Menace II Society, sobre su participación en este nuevo capítulo de una franquicia de mil millones de dólares, su trabajo con Mel Gibson y la dirección que tomará esta cautivadora historia. ¡Prepárate para sumergirte en el universo de John Wick como nunca antes lo habías visto!
Historia cautivadora y personajes intrigantes.
Cuando leíste el guión, ¿estaba satisfecho con la forma en que se manejó la historia de Winston y Charon? Albert Hughes: Pensé que era un enfoque realmente interesante. tienes winston [Colin Woodell], que, desde el principio, realiza estafas de altos vuelos en Londres, lo que ya demuestra su personalidad. Él siempre tiene un plan. Siempre está por delante de todos, jugando al ajedrez tridimensional. Luego está Caronte [Ayomide Adegun], un adolescente ingenuo que sólo quiere una vida mejor y está bajo la influencia de un sociópata psicótico, el personaje de Mel Gibson, Cormac. Está corrompido por todo lo que ha visto. Winston viene a decirle que nada de esto es apropiado. Es como un retroceso a películas como “48 Horas” o “The Escapees” – la película original de 1958, no el documental de mi hermano Allen. Se trata de dos personajes de diferentes orígenes, de diferentes razas, que se ven inmersos en una situación muy traumática, y que deben trabajar juntos, a pesar de sí mismos, para encontrar una solución.
Un proyecto apasionante
¿Qué te hizo querer involucrarte en este proyecto? Al principio no pensé que quería hacerlo, porque no quería jugar en la arena de otra persona. Entonces pensé en Andor y Tony Gilroy, en Fargo y Noah Hawley, y pensé, ¿por qué no? Solo quería divertirme y escapar de todo lo que todos han pasado con Covid. Las películas de John Wick son escapismo. Por primera vez, pude dejar de lado el trauma generacional o los problemas sociales. John Wick deja todo eso a un lado. Lo vemos cuando hablamos de Vietnam y de las personas afectadas por este acontecimiento, pero no lo convertimos en un asunto de Estado.
personajes bien elegidos
¿Cómo elegiste a la debutante Ayomide Adegun para interpretar a Caronte? Estábamos casi listos para disparar. Nuestro director de casting encontró a este joven en una escuela de teatro en Gales. Aún le faltaba un año para terminar sus estudios y todavía vivía con sus padres. Su madre y su padre son de ascendencia nigeriana. Vimos la audición y… Dios mío. Le hicimos una audición y quedé impresionado. Su primera escena es con Mel Gibson. Este es el primer encuentro, cuando lo llevan a la fuerza al hotel. Fue lo primero que rodamos. A veces, para los primeros planos de las reacciones, tengo a los otros actores diciendo tonterías, diciendo algo gracioso. Mel y Collin improvisaron, hicieron todo lo posible para que Ayo reaccionara. Finalmente, Mel dice algo increíblemente divertido. Ayo sonríe. Este primer plano está en la película.
Trabajando con Mel Gibson
¿Cómo fue trabajar con Mel Gibson? Hay una separación entre lo que sé sobre su carrera detrás de la cámara, lo que sé sobre su carrera frente a la cámara y lo que necesitábamos para el papel. Durante 40 años he oído hablar de su forma de trabajar en el set, pienses o digas lo que digas sobre él, es un profesional que trata a las personas con respeto. Habla con los asistentes de producción, habla con los extras. Lo que todos sabemos sobre Arma Letal y todas esas otras películas son esas frases mordaces que tiene. No están en el escenario. Es Mel. Comienza a jugar con las palabras. En el episodio 3, juega con una palabra en particular que resulta complicada. Si observa esto más de cerca, comprenderá que se trata de cuestiones muy delicadas. Le dije que tenía que llegar hasta el final, porque nos estamos burlando de este tipo de personaje que ignora por completo de dónde viene la gente, el famoso tío loco que todos conocemos.
Personajes femeninos poderosos y acción legendaria.
La serie presenta muchos personajes femeninos fuertes. ¿Puedes contarnos sobre esto? Fui criada por una mujer feminista, una mujer poderosa, una madre soltera que vino de la asistencia social y comenzó su propio negocio. Es una gran parte de mí, pero no fue hasta que terminé de editar que me di cuenta de que, Dios mío, hay entre siete y diez mujeres que son increíbles en este programa. Cuando llegas al episodio 3, ya no son los hombres los que ajustan cuentas con los malos. Estas son las mujeres. Cuando vi la audición de [Nhung] Kate, me dije, lo que sea que tengamos que hacer para conseguirlo, hagámoslo. Mi director de especialistas, Larnell Stovall, que conoce a Chad Stahelski y David Leitch, los directores de la franquicia Wick, y que trabaja con el famoso equipo de especialistas 87eleven, ¡me dijo que esta mujer era una estrella! Las escenas de acción son legendarias en las películas de John Wick y verás muchas en esta serie. ¿Puedes contarnos más sobre la creatividad que aportaste a las secuencias de acción en televisión? Marina Mazepa, que interpreta a una asesina llamada Gretel, tiene antecedentes contorsionistas. No descubrimos todo lo que puede hacer con su cuerpo hasta que se encuentra cara a cara con Yen en el episodio 3. Se lo mostramos a la gente y pensaron que eran efectos especiales. En otra secuencia había una persecución de coches real, pero si no pudimos llegar al nivel de James Bond, ¿qué sentido tiene? Tenía que ser más personal. Entonces estilizamos estas escenas. Dale a la audiencia una impresión. Y todo ello va acompañado de una banda sonora increíblemente setentera, que enriquece la historia. Seguí diciendo que la música es uno de los personajes. El dinero invertido en música equivaldría al de un actor famoso y reconocido. Mi educación birracial me permitió escuchar Creedence Clearwater Revival a través de mi madre y James Brown a través de mi padre, así como música de Motown porque crecí en Detroit. Y luego los jingles de los comerciales de televisión de Lite Brite y Almond Joy lo hacen sentir como en los años 70, mis años de formación, sin que se vuelva demasiado serio.
Una serie cautivadora y prometedora
¿Tienes una escena favorita? Hay un pequeño momento en el episodio 3 que probablemente nadie más elegiría como su escena favorita, pero fue el mío. Era el personaje Cormac interpretado por Mel Gibson. Está solo ahora. Suena “Uno es el número más solitario”. Es simplemente un momento triste y lamentable. Pero me encanta esta canción en la que este sociópata se da cuenta de que todo esto podría finalmente estar llegando a su fin.
¿Puedes darnos una descripción general del resto de la historia? La historia de KD, el detective de la policía de Nueva York, está realmente en el centro de la historia. Su infancia estuvo marcada por algo. La infancia de Winston también estuvo marcada por algo. Y llegan a una encrucijada. Winston es una serpiente de cascabel bebé; todavía no conoce su poder. Lo que hace al final del episodio 3 podría costarle la vida. Toma una decisión en una fracción de segundo que Winston, interpretado por Ian McShane, probablemente nunca habría tomado. Cormac juega muy
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