PELÍCULAS: John Wick: Capítulo 4 – Reseña

John Wick: Capítulo 4 comienza donde esperarías terminar, el líder de High Table, la figura mítica que John Wick buscó en el Capítulo Tres, es buscado nuevamente, y en los primeros minutos, asesinado. Wick está en una búsqueda de sangre y venganza: después de haber recibido un disparo en la última película, está en funcionamiento nuevamente. Su búsqueda del derramamiento de sangre lo lleva al Este y a viejos amigos, es un viaje por el camino de la memoria a medida que regresamos a la franquicia que ha ido mejorando cada vez más con cada entrega: no hay dos formas de hacerlo, cada Wick es mejor que el último y esto hace Capítulo cuatro la entrega más fuerte de la franquicia, y gana ese título.

Con una duración de alrededor de tres horas, la duración de la película se siente ganada: hay secuencias de acción extensas de más de treinta minutos donde se desata el infierno, y un asunto de trotamundos que lleva la acción desde el medio del desierto hasta la ciudad de las luces. Al más puro estilo de las películas de Hollywood, todos los principales lugares de interés de París están marcados uno por uno, pero esta no es una franquicia cualquiera de las películas de Hollywood, es el *Juan mecha* franquicia, que los usa a todos espectacularmente para un baño de sangre y una de las secuencias de acción más creativas en la memoria reciente: todo el acto final puede ser copiado de Los guerrerossí, hasta el DJ que anuncia que su próxima canción saldrá con John Wick y tocará No hay donde correry la sutil partitura influenciada por Morricone que se activa cuando el clímax llega a su punto final, pero Juan mecha corre de la escuela de Quentin Tarantino: si vas a robar, roba bien: el tiroteo de tiros en movimiento de arriba hacia abajo es visualmente fascinante, y todas las bromas en las secuencias de lucha durante la escena de la escalera jugaron una cegadora con mi vendido fuera de la multitud, todos se están riendo donde se suponía que debían estar.

La película en sí se siente como una meditación sobre el dolor y la venganza, la búsqueda del cielo de Wick manipulada por su sed de sangre, y cuándo tocar y aceptar las consecuencias de tus acciones. Wick está en un camino en el que simplemente va a matar al próximo tipo que se cruce en su camino, pero la película es, como siempre, consciente de su mortalidad: puede ser un ser vivo que respira. llamada del deber: guerra moderna pro, pero incluso John Wick tiene sus límites y no puede matar a todos, ya que High Table simplemente reemplazará a quien intentó perseguirlo con alguien nuevo. Eso conduce a una de las fortalezas de la película en sí y cómo usa sus personajes secundarios: casi todos los miembros del elenco aportan una mitología propia completa a la mesa, completamente creíble y preparada para spin-offs.

Donnie Yen, un asesino ciego que está siendo armado por High Table debido a su hija, Bill Skarsgard, el engreído marqués de Gramont que quiere París para él y el honor de matar a John Wick para ser suyo, Ian McShane, el destronado Nueva York. el gerente continental, Laurence Fishburne, el Bowery King – Clancy Brown, el Harbinger, todos los rostros nuevos y viejos agregan algo a este guión y la película los hace construir sus propias vidas que operan fuera de John Wick. Los rostros que regresan encajan a la perfección, tanto Bowery King como Winston se han arriesgado en el extranjero, planeando venganza, pero en este nuevo y duro mundo para ellos todos tienen que obedecer las viejas reglas, y pueden usar eso contra el marqués.

Algunos de estos personajes están increíblemente bien elaborados incluso para los estándares de Wick y se encuentran entre los mejores de la serie. Lawrence de Arabia se hace referencia en los primeros diez minutos y la película explora el marco en torno a la difícil situación de Wick probando la duración de la franquicia dentro del marco de su propia narrativa: la película es consciente de cuántas veces le pide a la audiencia que crea que Wick puede seguir matando por . Rina Sawayama también es fantástica para los recién llegados: la amaba tanto a ella como a Shamier Anderson en esto, como un prototipo de joven Wick, perro y todo, y la locura constante de patear traseros es una de las mejores filmadas: Chad Stahelski moviéndose con confianza y visión inigualables, sumergiéndote en un mundo en el que en cada escena estás pensando “oh, esta es la mejor escena de acción de los últimos años” y luego queda claro de inmediato que la película aún no está terminada y hay más en el almacén.

Venganza, mortalidad, consecuencias, todo está envuelto en una poderosa y sangrienta secuencia de acción tras otra. Me gusta cómo hacen que Wick se sienta mortal en este, lento pero el hombre más inteligente de la sala, capaz de usar el sentido común en el tiroteo donde otros son más temerarios. El estilo de lucha de cada personaje te dice algo sobre quiénes son como personas; único y al punto – John Wick: Capítulo 4 va a lo grande con su salva de apertura, quiero decir, para comenzar haciendo referencia Lawrence de Arabiatienes que rematar con algo especial, y John Wick: Capítulo 4 hace exactamente eso: entregar todo lo que se propuso hacer. El espectáculo y el amor que siente por sus locaciones (París, Osaka, Nueva York, el Sahara) le dan una clara ventaja en un mundo trillado: la secuencia del Sahara habría sido por sí sola la trama de cualquier película menor, pero en Wick, está envuelto en los treinta minutos. Wick contra un líder mítico en el desierto casi se siente aburrido en comparación con lo que sigue, cuando en sí mismo es un trabajo de delicadeza, puedes ver por qué se lo saltaron. Hay muchas más historias interesantes que contar.

Tres horas de duración, en todo caso, no es suficiente. La película pasó volando, sintiéndose como dos horas: la película de tres horas de ritmo más rápido que he visto desde Avatar: El camino del agua. Te sumerge en su escenario y mundo como si cuando la estuvieras viendo fuera la única película jamás hecha. Un reloj de arena introducido en el primer acto delata que la película es muy consciente de su duración; y se lanza, atreviéndose a desafiarte a argumentar en contra una vez que termina la película; esta es la razón por la cual la coreografía de acrobacias debería ser una categoría importante en los Oscar: el puro amor y la artesanía en su juego de armas aquí es una especie de maravilla. La acción como arte, y hay pocas mejores para hacerlo.