Mask Girl, una serie de siete episodios, es generalmente bastante lenta. Sin embargo, la trama es extremadamente interesante. La división de personajes en diferentes episodios tiene sentido creativo, pero habría sido aún más interesante si los episodios hubieran sido un poco más cortos, especialmente los dos primeros. Los episodios tercero y sexto son fácilmente los más interesantes, y vale la pena omitir las partes más lentas.
Una crítica a la sociedad basada en la apariencia
Mask Girl comienza abordando los problemas políticos relacionados con la apariencia, pero rápidamente revela que el guionista no siente amor ni empatía por aquellos que no se ajustan a los “estándares de belleza” establecidos por la sociedad. Cada personaje de la serie, ya sea el protagonista, el antagonista, sus amigos o incluso los personajes secundarios, sufre de una forma u otra debido a su apariencia. Sin embargo, sorprende que la tragedia se convierta en el punto focal de sus vidas. Si esta hubiera sido la historia de una persona, sería comprensible, pero agrupar a todos estos personajes bajo el mismo contexto parece transmitir una intención equivocada. Esta entretenida serie plantea preguntas sobre el mensaje, la intención e incluso la imaginación del guionista.
Los aspectos positivos de Mask Girl
Sin embargo, es momento de mencionar lo que logra la serie en cuanto a críticas a la superficialidad y apariencia (no al manga). La forma en que se representan la invisibilidad, la maldad desenfrenada e incluso los sesgos de personalidad es bastante hábil. Hay una escena en particular donde un hombre lleva a la joven a un hotel y se enoja cuando ella se niega a tener sexo con él. Según él, ella no debería tener preferencia porque su “apariencia la coloca en la parte inferior de la escala de todos modos”. Su enfado y decepción no se deben al rechazo de una chica, sino al rechazo de alguien a quien considera inferior a él. Es una realidad sorprendente de nuestra sociedad y una faceta muy insidiosa de las relaciones románticas en general lo que se aborda aquí. También apreciamos cómo la serie destaca que las dificultades de hombres y mujeres no son las mismas, a pesar de la similitud de las causas de sus problemas.
Mientras una se deshumaniza a sí misma para ser validada, la otra reduce a alguien más a un objeto por su propio sentido de confianza y compañía. En un momento, realmente pensamos que Joo Oh Nam y Kim Mo Mi podrían hacer una buena pareja, pero cuando nos enteramos de su pervertido sentido de propiedad hacia la mujer que decía amar, un rasgo exclusivo de los hombres que los lleva a ignorar el concepto de consentimiento: solo podíamos animar a Mo Mi a elegir lo que quería hacer. Los escritores usaron cada personaje para representar los problemas individuales que surgen cuando alguien no cumple con los estándares de belleza impuestos por la sociedad. Por ejemplo, Mo Mi no pudo atraer la atención de la persona que deseaba, Yu Chan estaba solo, Kyung Ja tuvo que llevar una vida particularmente difícil y Oh Nam sufría de falta de confianza en sí mismo y, por lo tanto, de cualquier educación. referente a límites.
Una tragedia omnipresente
No estamos en desacuerdo con estas conclusiones, pero hubiéramos preferido que la tragedia no estuviera tan presente en la vida de estos personajes. Es una pena que nunca hayan logrado vivir y apreciar el mundo más allá de los límites impuestos por su apariencia. Sin embargo, si lo miramos desde otro ángulo, tal vez Mask Girl se trataba de hacer las cosas cuestionables. Tomemos, por ejemplo, la discusión sobre la cirugía estética, que aparece a menudo en la serie. La sociedad tiende a ridiculizar la cirugía estética, como si fuera culpa de quienes la practican por no tener confianza en su apariencia, mientras que son los demás, precisamente quienes las juzgan con condescendencia, quienes las incomodan. Spoiler: Mo Mi ha sido llamada “adicta a la cirugía estética” varias veces en el programa, pero nadie ha llamado al resto del mundo “adicta al estigma de la belleza”. ¿Quién debería ser realmente culpado aquí?
Un final cautivador
Pero una vez que Mask Girl plantea estas preguntas y nos empuja a pensar en ellas, la narración se vuelve fascinante, manteniéndonos alerta sobre lo que vendrá después. Hablamos de los dos últimos episodios en particular, donde nos damos cuenta de las verdaderas limitaciones de los personajes. A pesar de las historias muy relevantes que nos cuenta Mask Girl, el ritmo de la serie sigue siendo un punto débil. No podemos pensar en un solo momento que deba quedar fuera de la trama, pero el ritmo lento es insoportable por momentos y resta valor al efecto angustioso de la trama. No sabemos cómo podría solucionarse esto, pero si se transmite una segunda temporada, tal vez las mentes creativas detrás del programa podrían encontrar una solución.
Una serie para ver por todos
Mask Girl se basa en un manga que apareció entre 2015 y 2018. No lo hemos leído, por lo que nuestras opiniones se basan únicamente en lo que hemos visto en pantalla. Esta no es una serie ligera o superficial. Es una serie que te hace pensar y genera debate una vez que hayas terminado de verla. Está escrito de una manera que te hace pensar, incluso si evita sermonear. Los extremos representados en Mask Girl eran quizás necesarios para plantear las preguntas necesarias. Todos deben observar a Mask Girl, incluso si se necesita paciencia antes de comenzar a observarla.
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