Vea lo más destacado del Festival de Cine de Sundance 2024

Mira los mejores momentos del Festival de Cine de Sundance 2024

El Festival de Cine de Sundance 2024 concluye este fin de semana con proyecciones presenciales en Park City y Salt Lake City, Utah, y con proyecciones en línea disponibles en todo Estados Unidos hasta el domingo. Entre los 81 documentales y películas narrativas que debutan en el festival, estos son algunos de los más destacados.

“Un verdadero dolor” (Estreno mundial)
Jesse Eisenberg escribió y dirigió esta encantadora y conmovedora comedia sobre primos que se reencuentran durante una visita a Polonia para experimentar el hogar que su abuela recientemente fallecida dejó décadas antes. A pesar de su vínculo fraternal, David (Eisenberg) y Benji (el encantador Kieran Culkin) utilizan su reunión para analizar sus traumas personales, así como los traumas sociales más amplios que el grupo visitante explora mientras recorren guetos judíos y campos de concentración. Inteligentemente filmada y editada, es una charla divertida y conmovedora sobre la noción de culpa (como miembros de una familia, como sobrevivientes judíos del Holocausto) y cómo eso entra en juego para encontrar el lugar de uno en el siglo XXI. Con Jennifer Grey, Will Sharpe y Kurt Egyiawan. Ganador del premio Waldo Salt al guión. Proyecciones el 28 de enero. Emisión online hasta el 28 de enero. Llegará a los cines en 2024.

“Rodilla” (Estreno mundial)
Ganador del Premio del Público en la sección NEXT del festival, “Kneecap” es la historia lúdica, excéntrica y semificticia de Kneecap, un trío de hip-hop de Belfast que actúa con orgullo en el idioma irlandés, una insignia de rebelión contra el Británicos en Irlanda del Norte. Con los miembros de la banda interpretando versiones de ellos mismos, la película es una tumultuosa historia de rebelión musical contra el sistema, en la que un par de traficantes de drogas, después de un encuentro casual con un profesor de música en una estación de policía, se convierten en los partidarios más improbables de salvar su lengua materna, usándola para cantar sobre sexo y drogas. Además de los miembros de Kneecap Naoise Ó Cairealláin, JJ Ó Dochartaigh y Liam Óg Ó Hannaidh, la película está protagonizada por Michael Fassbender como un padre ausente –que se esconde de la policía como parte de una “operación” al servicio de la causa republicana– cuyo vacío se llena por un hijo armado no con balas sino con letras de rap (que la policía podría considerar aún más peligrosas). El director Rich Peppiatt captura algo del mismo espíritu que “Trainspotting” de Danny Boyle, e incluso si esta leyenda de Kneecap no coincide con la realidad, sigue siendo muy entretenida. Emitido el 28 de enero. Emisión online hasta el 28 de enero. Será estrenada en cines por Sony Pictures Classics.

“Y comienza” (Estreno mundial)
“Y así comienza” captura la campaña presidencial de 2022 en Filipinas para suceder al autócrata Rodrigo Duterte, enfrentando a una mujer progresista contra el hijo del dictador Ferdinand Marcos, depuesto décadas antes por la Revolución Popular. Seguimos a la vicepresidenta Leni Robredo, candidata progresista y crítica de Duterte, víctima de sexismo y difamaciones sobre su vida personal; y vemos la desinformación circulando en línea para convencer a los votantes de que la dictadura de Marcos fue en realidad algo bueno. Seguimos también a la periodista estadounidense-filipina Maria Ressa, ganadora del Premio Nobel de la Paz, perseguida por el gobierno de Duterte, al que había criticado duramente. Bien qu'il soit facile d'être cynique vis-à-vis des campagnes politiques, il y a quelque chose de à la fois familier et préoccupant lorsqu'on voit les Philippins chanter une chanson des Beatles dont les paroles ont été réécrites pour soutenir un candidato. Pero cuando vemos a periodistas entrenándose para responder a las fuerzas gubernamentales que asaltan sus oficinas y los amenazan con arrestarlos, es un recordatorio de que la democracia es extremadamente frágil y, en algunas sociedades, se encuentra en cuidados intensivos. Emitido el 28 de enero. Emisión online hasta el 28 de enero.

“Ámame” (Estreno mundial)
La historia más caprichosa del festival, este romance de ciencia ficción protagonizado por Kristen Stewart y Steven Yeun en una historia post-apocalíptica de dos inteligencias artificiales (una boya y un satélite) que “se encuentran tiernamente” mientras continúan con sus funciones programadas mucho después de que la humanidad haya desaparecido. . Utilizando las huellas en línea dejadas por un par de personas influyentes en las redes sociales, “Yo” y “Yo Soy” intentan reinventarse como seres humanos involucrados en actividades humanas típicas, mientras buscan una respuesta a la pregunta: ¿Qué es la vida? Aunque principalmente animada, la película muestra a la boya y al satélite como seres que aspiran –a lo largo de sus mil millones de años de existencia– a sentir el placer y el dolor de la conciencia, ya sea tocando agua o probando un helado, o comprendiendo lo que significa escuchar a alguien. di te amo”. Los escritores y directores Sam y Andy Zuchero toman una premisa surrealista y crean una huis clos irónica que involucra a amantes que navegan por los límites, la distancia, la atención y su sentido del final. Incluso con sus guiños a “Wall-E”, “Love Me” es una expresión original de encontrar la propia identidad en la mirada de los ojos de un amante (o, en este caso, una lente). Ganador del premio al largometraje de la Iniciativa Alfred P. Sloan Science-In-Film. Emitido en persona el 28 de enero. Emisión online hasta el 28 de enero.

“En tierra de hermanos” (Estreno mundial)
Con su primer largometraje, los cineastas iraníes Raha Amirfazli y Alireza Ghasemi cuentan tres historias interconectadas de una familia afgana que vive como refugiada en Irán, donde son vistas con sospecha y corren el riesgo de ser expulsadas, separadas o violentas a manos de la policía. En la primera historia, un estudiante indocumentado, detenido periódicamente por la policía para realizar trabajos forzados, atrae la atención de un oficial cuyo interés sugiere atracción erótica. En el segundo, una mujer contratada por una familia iraní adinerada como ama de llaves intenta ocultar la muerte de su marido, temiendo ser deportada si las autoridades se involucran. En el tercero, un padre se entera de la muerte de su hijo y trata de ocultárselo con compasión a la madre del joven. Si bien las decisiones morales que toman los personajes (teñidas por su miedo a vivir una vida en las sombras) están hechas para proteger a sus seres queridos, el costo de estas decisiones es inmenso y desgarrador. Amirfazli y Ghasemi, que ganaron el premio de dirección en la categoría Cine Dramático Mundial del festival, nos brindan una visión emocional de las vidas de los refugiados, llena de ironía y dolor. Las actuaciones son excelentes, con una trama que constantemente evita la previsibilidad. Emisión online hasta el 28 de enero.

“Handling the Undead” (Estreno mundial)
Renata Reinsve, cuyo papel destacado fue en el éxito noruego de 2021 “La peor persona del mundo”, protagoniza esta inquietante película sobre la resurrección de los muertos, una de las entradas más silenciosamente inquietantes del género zombie. Ella interpreta a Anna, todavía afligida por la pérdida de su pequeño hijo, quien de repente y misteriosamente es reanimado y devuelto a ella. Y el niño no está solo. Si bien la causa de las extrañas resurrecciones de los muertos es sugerida por fenómenos eléctricos, la aparición de un cadáver andante, o de una víctima de un accidente mortal que repentinamente vuelve a la vida, se ve como un nuevo comienzo para seres queridos que habían aceptado la muerte. permanencia de la muerte, reescribiendo sus relaciones con los muertos vivientes. La directora Thea Hvistendahl, que coescribió el guión con John Ajvide Lindqvist (adaptado de su novela), evita los tropos más comunes de las películas de zombis y, aparte de una sorpresa, imbuye a su película de una gran tristeza. Quitar un ataúd para liberar a la persona que patea dentro puede parecer…

Fuente: www.cbsnews.com